Taller de arte contemporáneo.
Margarita Aizpuru
24/28_MAR_03

En total coherencia con la inquietud de la FUNDACIÓN por las prácticas artísticas de más actualidad y conscientes de la necesidad de formación en este campo, se celebró este Taller que abordó los fenómenos artísticos y conceptuales destinados a ubicar al público en situaciones que potencian sus niveles perceptivos y que le invitan a la actuación y reflexión. Además, desde la perspectiva del artista se invitó a los alumnos a realizar proyectos de instalación realizables en nuestras salas.

De la tierra al cielo.
Mezquitas de África
12/28_JUN_03

En colaboración con Medicus Mundi Andalucía se mostró esta exposición de fotografías de Jorge Moyano, que ofrecían una visión de la realidad social y de la cultura del África Subsahariana, en la que la Arquitectura en Tierra es uno de sus exponentes más significativos. Los beneficios de esta exposición se dedicaron a proyectos de salud en este lugar del continente africano.

Concierto de Primavera

El Quinteto de viento Solistas de Sevilla interpretó para todos los Colegiados asistentes, en la Iglesia de Santa María de las Cuevas de La Cartuja, piezas de Albéniz, Beethoven, Rossini y F. Farkas.

Exposición Morales Gago y Diego Neyra.
El dibujo. La realidad entre líneas
27_MAR/12_ABR_03

La técnica del dibujo a plumilla fue la elegida para esta muestra. Ambos artistas se centran en el medio urbano, en los detalles cotidianos, en las pequeñas grandes cosas que nos rodean, eso sí pintados con calidez y cercanía.

El artista y su obra
El revés de la imagen
Ricardo Cadenas
15_MAY/07_JUN_03

“En el momento en el que haces un gesto con el dedo en la arena, en la playa, ya están separando espacios, dibujando (...). Si seleccionas fragmentos de imágenes que provienen de fuentes muy heterogéneas... las unes... las haces dialogar situándolas en el mismo soporte, estás poniendo algo aquí y otra cosa allí, es decir, estas distribuyendo en el espacio unas imágenes ya fabricadas. En realidad el proceso por el que se superponen los dibujos y el otro por el que se seleccionan y se relacionan y se manchan o se dibujan sobre ellas, es el mismo”.

Visto por Panta rei
Inmaculada Salinas
06/22_MAR_03

Enrique Carvajal Salinas. Comisario de la Exposición

En un primer encuentro con la obra de Inmaculada Salinas  es posible que el observador descubra el valor compositivo de las líneas sobre la superficie del lienzo, creando una trama caprichosa como argumento fundamental del cuadro. Pero el interés expresivo  de su obra no está en la sucesión de líneas, a veces monocolor, que dan origen a voluptuosas formas que se adentran en una perspectiva limitada hacia el interior o que flotan sobre él desvaneciéndose en grafismos que las articulan para conseguir la unidad.

Tras dicha celosía está el color. Plano en una época anterior y mutante en la actualidad, de manera que los colores se desvanecen en una riqueza de tonalidades para encontrar del mismo modo un nuevo color. Con este lenguaje de encantamiento, la artista consigue enfatizar las perspectivas, potenciar el dibujo de la malla de líneas y hacer sugerente el conjunto, haciendo que la fusión trama-color constituya un juego de cuantiosas posibilidades imaginativas que ofrecen al espectador una significación distinta formal y simbólica.